Marina Ruiz

CURRÍCULUM

Estudios realizados:
Inició sus estudios de piano con la pianista y compositora Nora Sarmoria, en el año 1989, con quien continuó hasta el año 1998.
Tomó clases particulares de Audioperceptiva y Lenguaje musical con la maestra Laura Baade.

Profundizó sus estudios de jazz (piano jazz, lenguaje e improvisación jazzística) con el maestro Abel Rogantini. Desde el año 2006 y hasta la actualidad.
Profundizó sus estudios de tango (piano tango, acompañamiento, lenguaje del tango) con el maestro Hernán Possetti. Desde el año 2006 y hasta la actualidad.
Profundiza sus estudios de Folklore (piano folklore, acompañamiento,lenguaje del género) con el maestro Pablo Fraguela. Desde el año 2010 y hasta la actualidad.
Con la supervisión de Hernán Ruiz (padre), reconocido guitarrista y arreglador, realiza estudios de arreglos y composición.
Actualmente cursa la carrera de Profesorado de piano, orientación Tango en la Escuela de arte Leopoldo Marechal, teniendo completo el tercer año de la carrera.

RECORRIDO PROFESIONAL:

MUSICALIZACIÓN:

Su primer trabajo como música fue el de Pianista acompañante de clases de Danzas y teatro, en la Escuela de Danzas Creativas de Beccar, en el año 1998, a la edad de 15 años. Allí musicalizó las clases de teatro y danzas, en todos los grupos infantiles.

Musicalizó obras de Títeres infantiles y para adultos, entre los años 2000 y 2006. También trabajó como actriz titiritera en ese lapso, realizando funciones en eventos públicos para la Municipalidad de La Matanza y la Municipalidad de Morón y eventos privados.

Durante los años 2008 y 2009 trabajó en el Instituto de Comedia Musical “Escenario Musical”, como arregladora y directora musical, para cursos de niños y adultos, musicalizando clases, coreografias y obras de teatro.

Trabaja como musicalizadora de encuentros de improvisación en teatro y danza, para eventuales convocatorias.

DOCENCIA:
Dicta clases de piano armónico para los niveles: III año de FOBA y I, II, III Y IV años de la Carrera de Docente de educación musical en el Conservatorio Julian Aguirre, en la actualidad.

Comenzó a dictar clases particulares de piano, Lenguaje musical y Audioperceptiva en el año 2000.

Profesora de Repertorio, Pianista acompañante y Profesora de audioperceptiva y lenguaje musical, en grupos de adultos y niños. Entre los años 2008 y 2009.

Fue docente de música en el hogar de chicos “virgen maria” de Castelar, convocada por un proyecto estatal. Desde el año 2007 hasta julio del 2008.

Dictó clases de piano en la Escuela de Música “Musineira” a niños y adultos, entre los años 2008 y 2009.

Dictó clases de piano con especialización en tango y de repertorio en la carrera de música popular del “Collegium Músicum” de Bs. As.

COMO PIANISTA:
Durante su estadía en Ámsterdam, Holanda, trabajó como cantante y pianista, acompañada por Hernán Ruiz, en el año 2000.
Participó como pianista en el espectáculo de flamenco y magia: “La magia del flamenco”, realizado en el Teatro Tabaris, con Baldomero Cádiz, para una producción de Gerardo Sofovich. En el año 2007.
Formó parte de diversas formaciones musicales, entre ellas:
Duó de piano y voz con Raquel Favarel (jazz y bossa nova)
www.myspace.com/raquelfavarel ;
Dúo de piano y voz con Pablo Sanchez Caballero (tangos, boleros, comedia musical) (http://www.caballeropablo.com.ar/)
Piano en arreglos de composiciones de Federico Meyer ( http://www.fedemeyer.com.ar/);
Pianista en el cuarteto del vibrafonista Hector Sanchez (http://hasvibes.com/); (jazz)
Piano en el quinteto formado por Gustavo Plaza “Ensamble porteño” (tango);
Piano en el Dúo Ruiz-Ragusa (con bandoneón) junto a Leandro Ragusa.(tango y folklore) http://www.musicasargentinas.com.ar/
Piano en distintas formaciones con el arreglador y guitarrista Marcelo (chelo) Gomez. (tango y folklore)
Pianista y arregladora musical de Baldomero Cádiz, en fiestas privadas y restaurantes de Bs.As y provincias del interior del país. Entre los años 2007 y 2009

OTRAS ACTIVIDADES:
Trabaja como arregladora de Obras de teatro musical, grupos de alumnos de ensamble y a pedido de cantantes y formaciones musicales, en los géneros: tango, jazz y estilos contemporáneos
Trabaja como pianista acompañante, para presentaciones de cantantes y /o formaciones musicales y para grabaciones de demos, discos o pistas para cantantes.

Trabaja como repertorista, en forma particular, acompañando a cantantes profesionales y alumnos de canto en distintos géneros musicales, entre ellos tango, folklore, jazz y lírico.
Trabaja como pianista acompañante en las muestras de fin de año y exámenes en “Escenario Musical”, realizadas en Paseo la plaza; También acompañó a los alumnos del Conservatorio Leopoldo Marechal y de la escuela “Musineira” en las muestras de canto jazz de los años 2008 y 2009.
Continúa dictando clases particulares de piano, música y entrenamiento auditivo y rítmico a niños y adultos, en forma particular.

CLASES DE CANTO- REPERTORIO

¿por qué el canto?

La voz es un instrumento peculiar, pues no está al alcance de nuestra vista. Guiamos el sonido a través de la intuición. Recordamos una melodía y la reproducimos sin saber cómo lo hacemos, y sin saber necesariamente las notas que la componen.

El arte de cantar proviene directamente de nuestro interior y es por eso tan fascinante. Cantar no es simplemente emitir sonidos.Un cantante debe interpretar lo que el autor imprime en una canción. Debe ser capaz de transmitir aquello, independientemente del texto de la obra.¿Cuántas veces nos hemos emocionado al oír una interpretación, aunque su idioma nos sea ininteligible? Lo mismo sucede cuando oímos una obra instrumental o la improvisación libre de un cantor.

Afortunadamente, cada persona tiene una voz diferente, no sólo en el registro, sino también en el "color" y textura. Educar este instrumento otorga la posibilidad de alcanzar un inmenso abanico de matices, potenciales transmisores emocionales.

¿cómo son las clases?

las clases se dividen en dos etapas: En la primera se trabaja la voz como instrumento, del mismo modo en que se afinan las cuerdas antes de tocar. El cuerpo es el vehículo del sonido, y es importante que se encuentre relajado, enérgico y desbloqueado para dar lugar a la extensión del aire y del registro vocal. Hay distintas propuestas para encarar la respiración, pero todas apuestan al control de la emisión y regulación del aire para el momento de cantar. La vocalización prepara las cuerdas vocales y trabaja sobre la calidad del sonido.El desarrollo de éste trabajo entrena la voz para ampliar su registro y pulir las asperezas sonoras.

En la segunda etapa de cada clase se trabaja directamente con obras musicales, en principio, a elección del alumno, puesto que el estudio debe ser placentero para dar resultados. En ellas se observa la ubicación en el tempo, la afinación, la expresividad, el fraseo, el estilo, la personalidad artística y todo lo que refiera a la interpretación. Todas las clases son acompañadas por la docente en el piano, ya que ésto permite trabajar en profundidad todo tipo de elementos para la interpretación, sin la limitación de la inmutabilidad de las pistas pregrabadas.

Las clases se toman desde la óptica de la música popular y no se adentran en la técnica ni repertorio lírico. El repertorio escogido por el alumno puede estar o no orientado a un género musical específico, como el tango, el jazz o el blues. Es posible que el alumno tenga una orientación musical definida y quiera trabajar en profundidad sobre las particularidades estilísticas de uno de éstos géneros u otros.

¿qué se puede trabajar, entonces, en las clases?

Afinación

Amplitud del registro

Ubicación en el tempo

Fraseo

Interpretación del texto

Interpretación en relación con la melodía y la armonía

Texturas, matices, dinámicas

Recursos estilísticos.

La voz en el tango

La voz en el folklore

La voz en el jazz

Improvisación

LOS DIFERENTES PLANES DE ESTUDIO

1:Las clases tipo son de una hora semanal, en horarios a combinar entre alumno- docente. Al finalizar el año se realiza una muestra de alumnos, acompañada por músicos.

2: Clases tipo con la adición de una audición abierta cada tres meses, con el propósito de que los alumnos experimenten la muestra en público, eje fundamental en todo proceso artístico.

3:Clases tipo con la adición de una clase especial de ensamble cada dos o tres meses, que permite entrenar la fusión musical con otros músicos, trabajando en profundidad la ubicación en el tempo y en las diferentes partes de una obra, las particularidades del género que se practique,la interacción en los solos instrumentales y vocales, etc. Como cierre, se realizará una audición abierta con músicos en vivo,cada dos o tres meses, dependiendo de la nivelación del alumno.

4:Clases de una hora semanal, con la adición de una clase de audioperceptiva grupal, que permite entrenar el oído y asimilar elementos de conocimiento musical. Una vez al mes.

CLASES DE PIANO

¿por qué el piano?
Todo músico reconoce al piano como uno de los instrumentos más completos. ¿Qué quiere decir esto? Sencillamente, que es capaz de realizar una gran cantidad de funciones musicales. El pianista cumple alternativa o simultáneamente las funciones de enunciar melodías y contracantos, presentar la armonía, reforzar o reemplazar al bajo, improvisar, acompañar a otros músicos.Puede “cantar” sonidos cortos y largos, frases rítmicas y melódicas, se pueden enunciar una, dos o diez notas simultáneas. Es por esto que el piano está incorporado a una enorme cantidad de géneros musicales en el mundo entero. En toda carrera musical, se le exige a los estudiantes de todo instrumento (vientos, cuerdas, percusión) que estudien piano como complemento de su formación, ya que éste brinda la posibilidad de ampliar el panorama musical en su totalidad.

¿Aprender piano es por ésto difícil? No necesariamente. En realidad, el piano es uno de los instrumentos visualmente más sencillos de comprender. Las notas musicales se disponen en el orden en que las conocemos y el teclado está a la altura de nuestra vista. Basta con presionar una tecla para que brote el sonido. La complejidad de este instrumento radica en otro lado, y nos da la posibilidad de ir topándonos con las dificultades a medida que adquirimos los elementos para su resolución.

¿COMO SON LAS CLASES DE PIANO?
¿Es posible enseñar de igual forma a todas las personas? ¿funcionamos todos de la misma manera? No.Luego de largos años de investigación acerca de la transmisión de conocimiento, pedagogos, psicólogos, sociólogos y científicos de diversas disciplinas han llegado a la conclusión de que hay un método para cada alumno.Ya, afortunadamente, no se habla en términos de “capacidad o nulidad” para el aprendizaje, sino de mecanismos individuales.Si hay interés y constancia en el estudio, hay un método de aprendizaje.
Las clases, por ésto,son individuales y personalizadas. Es decir, que se adaptan a la edad, gustos musicales, información previa y tipo de funcionamiento específico de cada alumno.

¿Se puede aprender la teoria musical despegada del instrumento? ¿Y se puede aprender el instrumento sin aprender elementos de teoria musical? Si se puede, sin embargo, no es recomendable. La llamada “teoria musical” abarca desde la lectura en notación musical, la comprensión de la armonía, el reconocimiento de las propiedades de una melodía, hasta las particularidades estilísticas de los géneros musicales, los elementos para la composición y un sinfín de contenidos. La aprehensión de estos contenidos es progresiva e integral y convierte al alumno en un músico con independencia, criterio y estética personal y si lo desea, le otorga herramientas literalmente infinitas para hacer música. Sin embargo, es muy frecuente la idea de que el instrumentista es el creador espontáneo y el músico con formación teórica es un hombre encerrado en un estudio, ahogado por cientos de anotaciones similiares a las matemáticas.
En realidad, estos elementos teóricos, que en general son transmitidos en los conservatorios e institutos musicales en forma paralela más no integrada al instrumento, pueden ser desarrollados diréctamente en obras musicales, ya sean de música clásica, jazz, blues, tango, o cualquier otro género musical.

¿Qué se puede trabajar en las clases?
Lectura musical:

Las notas y las figuras musicales en el pentagrama y su interpretación en el instrumento. Permite que el estudiante lea fragmentos y obras musicales de cualquier estilo. Su aprendizaje es la principal herramienta del músico para conocer, variar y sumar repertorio, otorga independencia y fluidez en la asimilación del conocimiento musical.

Cifrado americano:

Es un sistema de escritura que se aplica a los acordes (conjunto de sonidos que suenan simultáneamente, determinando un factor muy importante en toda obra musical). Se utiliza muchísimo en la música popular, y sugiere que el músico cree su propia forma de representar una obra. Se aplica a todos los géneros musicales, aunque en los mismos hay variantes características. Se utiliza tanto para el desarrollo solista como para la función de acompañamiento, que implica el trabajo con otros músicos.

Técnica:

Herramientas indispensables para la resolución de cualquier pasaje musical. Ejercita la coordinación de ambas manos, de los dedos en particular, la precisión y calidad del sonido. Es preciso educar a los dedos y al cuerpo en general para que respondan a las necesidades del intérprete.

Piano solista:

El pianista interpreta la melodía de la obra y se acompaña simultáneamente con todo lo que ésta requiere. (acordes, carácter rítmico, definición de bajos, etc). Hay diversas formas de llevar a cabo una obra solista y en el proceso de aprendizaje se contemplan en forma progresiva e integradora. Se puede desarrollar sobre cualquier género musical.

Acompañamiento:
El pianista cumple con la función de “base” sonora, tanto para autoacompañarse cantando como para acompañar a otros músicos. Se exploran diferentes modos de armonización, rítmica y particularidades estilísticas de los géneros. Se puede trabajar sobre cualquier género musical.
Improvisación:

La composición espontánea. Es un juego que el pianista improvisador realiza sobre cualquier género musical, aunque es en el jazz donde tiene el papel principal. Es preciso conocer ciertos elementos teóricos para desplazarse con libertad y belleza. Escalas utilizables para diferentes acordes, discurso musical, lenguaje estilístico de los géneros sobre los que se improvisa.
el piano en el tango:

Lenguaje del género. Sus fraseos, rubatos, articulaciones, elementos para el acompañamiento y el rol solista. Obras y "parrilla".

El piano en el jazz:

Lenguaje del género. Fraseo, acentuación, improvisación, armonía, elementos del acompañamiento y el rol solista. Obras y "solos".

El piano en el folklore:

Lenguaje del género.Fraseo,articulaciones,polirritmia,elementos de acompañamiento y el rol solista. Obras y "parrilla"

LOS DISTINTOS PLANES DE ESTUDIO:

1: Las clases tipo son de una hora semanal, en horarios a combinar entre docente-alumno.

Se realiza una muestra anual en vivo.

2: Clases de una hora semanal, con la adición de una clase de ensamble con otros instrumentistas, que permite entrenar la coordinación grupal, la ubicación en el compás, la improvisación, el acompañamiento, en definitiva, el ensamble musical. cada dos o tres meses, dependiendo de la nivelación del alumno.

3: Clases de una hora semanal, con la adición de una clase de audioperceptiva grupal, que permite entrenar el oído y asimilar elementos de conocimiento musical. Una vez al mes.

CLASES DE AUDIOPERCEPTIVA

Creer que el aprendizaje de la música se reduce al estudio del instrumento y/o de las “leyes” de la teoría musical es negar el factor principal de dicho arte: el oído.Aprender a percibir con discernimiento los sonidos que constituyen una obra o estructura musical o bien aprender a construir una, a partir del reconocimiento de los sonidos, es una tarea más concreta de lo que se cree. Este aprendizaje, o mejor dicho, este entrenamiento, se lleva a cabo mediante una cantidad de métodos basados en ciertos elementos del lenguaje musical. A veces se confunde la capacidad musical con la cantidad de conocimiento que se tiene y también se considera que aquello a lo que llamamos “oído musical” es una suerte de don con el que se nace o no. Si bien es cierto que hay personas con mayor ductilidad para la música que otras, la capacidad de discernir una melodía, la estructura armónica de una obra o cualquier aspecto de la misma, se logra con un entrenamiento conciente y musical. Todos escuchamos y todos tenemos gustos estéticos. El desafío es saber qué constituye lo que oímos, qué factores son los que me atraen o repelen para poder hacer música, desde el instrumento que use, con libertad.

¿CÓMO SON LAS CLASES?

Para aprender a definir o reconocer una cualidad, es preciso conocer sus propiedades. Por esto, durante las clases se verán elementos de la teoría musical:¿Qué es la armonía?¿ Cuáles son las relaciones entre los acordes? ¿Qué es lo que hace que éste acorde suene así en éste lugar?Qué tienen en común y qué de diferente dos obras musicales?¿qué notas constituyen ésta melodía? ¿y qué figuras?¿Qué escalas usan en la improvisación? ¿qué métodos utilizan para la composición? ¿cómo transporto de tonalidad una canción?¿cómo hago una segunda voz?¿cómo aprendo a reproducir una obra en mi instrumento?......

En función de la orientación que el alumno tome se verán determinados elementos.El entrenamiento auditivo no está limitado a un uso específico.Sirve para sacar obras de oído, para transportar de tonalidad (de registro,si se quiere) la melodía de una canción, para transportar los acordes, si se quiere acompañar,para componer,adquiriendo elementos que nutran y abran posibilidades,para entonar la voz, etc.

¿ES PRECISO TENER CONOCIMIENTOS PREVIOS O TOCAR UN INSTRUMENTO?

No.Si las clases son individuales, se comienza a trabajar desde el punto en el que el alumno está.Pueden ser grupales si se logra constituir un grupo con similar nivelación.Ya que en las clases se utiliza la voz y/o el piano para la aprehensión de los contenidos, el alumno que empieza sin contacto previo con un instrumento, aprenderá a usar el piano, no como pianista,sino como fuente de investigación musical.

¿CÓMO SON LOS PLANES DE ESTUDIO?

Clases tipo de una hora semanal, grupal o individual.

Clases cada quince días.

En todos los casos se entregan cds de audio con ejercicios para el entrenamiento individual.

CLASES: